- 1. 奥尔夫音乐课程培训
- 2. 我国的音乐教育现状长期使用着唱歌、音乐欣赏、律动、音乐游戏等陈旧的教育模式;
忽视学生对音乐的情感激发和体验,忽视幼儿在音乐学习中的主体性、主动性、个性和创造性;
唱歌是枯燥的重复,律动是一板一眼的模仿。
- 3. 达尔克罗滋(体态律动)
柯达伊(歌唱教学
本土化音乐及五声调式)
奥尔夫(原本性音乐)国外三大教学法
- 4. 柯达伊音乐教学法 柯达伊教学法的思想是立足提高全民族
的文化素质,强调民族音乐教育。
它以唱歌为基础,推崇合唱教学,采用
首调唱名法和手势唱名等方法,特别是节奏
时值字节读法具有重要特征。
- 5. 达尔克罗兹音乐教学法达尔克罗兹教学立足于听。实施于即兴。
她强调音乐是动的艺术,主张体态律动,
并以游戏作为教学的主要方式。
- 6. 科尔文手势
- 7. 奥尔夫音乐教学法奥尔夫教学法认为,音乐教育的根本目的在于培养和造就人,
并发掘人的精神。奥尔夫注重主动性、元素性、综合性、创造
性音乐教育,以节奏为基础、器乐为特色,侧重声态的模拟与
创造,采用多声结构与简单的和声体系,使用各种打击乐器,
鼓励学生即兴演奏。
- 8. 走进奥尔夫音乐
- 9. 卡尔·奥尔夫简介卡尔·奥尔夫(1895—1982),出身在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家,是当代世界著名的德国作曲家音乐教育家。1924:奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一
所军特体操音乐舞蹈学校,即“军特学校”
1937:以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔米
娜·布拉纳》1935—1942年:
1937—1939 《月亮》
1941—1943 《聪明的女人》
1948—1949 《安蒂戈尼》
1950—1954年 《学校音乐教材》
《Orff-Schulwerck》
1973(78岁) 《世界末日之剧》。
1982:在慕尼黑家中去世,享年87岁
- 10. ★奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
★奥尔夫音乐的教育原理,即是“原本性”的音乐教育。
★奥尔夫音乐教育体系是一种动作、舞蹈、语言、表演紧密结合在一起的一种人们
必须自己参与的音乐
★结合语言:朗诵、练歌词;
★动作:舞蹈、游戏、律动;
★戏剧表演:乐器表演、戏剧;
★三大要素一、定义:
- 11. 二、奥尔夫音乐教育与传统音乐教学的区别老师的三大要素:
1、老师角色的改变
2、教学形式的改变
3、教学内容的改变
- 12. 三、奥尔夫原本性音乐的教育理念 “原本性”:指质朴的、简单的、单纯的、最自然的、最清澈的,
但同时也是能够诉诸心灵,反应内心,最具表现力和感染力的一种形
式,就像不施脂粉的自然风貌一样。
1、综合性
2、创造性(或称即兴性)
3、亲自参与,诉诸感性,回归人本
4、从本土文化出发
5、从儿童出发
- 13. 四、奥尔夫音乐教学法的主要特点1、完整、独特的体系
2、元素性
3、综合性
4、创造性
- 14. 五、奥尔夫教学法在课堂教学中的应用★节奏朗诵入手——语言
★动作
★听力训练
★歌唱教学
★戏剧表演
★游戏与创作
★音乐与美术
- 15. (本页无文本内容)
- 16. 第三步骤:听音乐,熟悉作品备课时老师要听十遍音乐:
第一、二遍:粗听,不看谱,感受总体风格
第三、四遍:粗听,不看谱,熟悉主题旋律,基本跟唱
第五、六遍:细听,看谱,再看作品分析,看谱准确跟唱
第七、八遍:细听,不看谱,熟练跟唱
第一、二遍:查漏补缺,看谱。
- 17. 六、奥尔夫音乐课程流程(每节课选5-6个项目)★唱名环节
★弹跳练习
★手指游戏
★游走动作
★乐器演奏
★问答与呼应
★调性练习
★舞曲
★戏剧表演
★摇摆歌曲
★原地动作
★音符律动
★声势
★听力训练
- 18. 一、奥尔夫器乐的练习
- 19. 器乐教学——是指使用奥尔夫乐器进行演奏活动的教学。
一、奥尔夫乐器的产生及其在教学中的作用
奥尔夫乐器摆脱了动作训练惟一用钢琴音乐的办法,追求的是学生奏乐,即通过即兴演奏设计自己的音乐,以发挥学生的主动性。
二、奥尔夫乐器的分类及特点
1、无音高的——打击乐器
金属共鸣器:三角铁、沙球等
木质共鸣器:响木、响板、木棒
鼓类共鸣器:手鼓、双面鼓、大鼓、小鼓、定音鼓
摇响类:串铃、沙锤
2、有音高的——音条乐器
钟琴:有13个调好音的金属音条
金属琴:又称钢片琴、铝板琴、铁琴等。名称依据制作材料而定。
木琴:是一种硬木的共鸣箱,上面安上13个调好音的檀木音条,用毡制的槌头来演奏
分高、中、低三种。奥尔夫乐器的分类及特点
- 20. 音条乐器—37音木琴音条乐器—铝板琴打击乐器—沙球打击乐器—双排铃鼓圈打击乐器—蛙鸣沙筒打击乐器—握铃打击乐器—串铃打击乐器—印第安鼓
- 21. 打击乐器一般用符号:
鼓类—— 木质类——
金属类—— 摇响类——
- 22. 乐器玩奏利用自然材质制作的、音质优
美的乐器在幼儿音感敏锐期、
训练他们听力与节奏
- 23. 二、节奏练习一、节奏教学在音乐教育中的目的
1.培养敏锐的音乐感知能力
2.培养音乐记忆能力
3.提高视唱(奏)读谱能力
4.发展音乐感—更加精致与丰富的感觉力与表现能力
5.发展音乐表演技能的基础
二、节奏朗诵(节奏把音乐、舞蹈、语言联系在一起)
1.语言在音乐教学中的作用
2.语言在音乐教学中的内容与方法
- 24. “只要教育得法,即使是禀赋一般的孩子,也能成为非凡之人。”
——卡尔 维特用乐器感受音乐
中的固定节奏节奏训练
- 25.
小老 鼠 上灯 台 偷油 吃
下不 来 叫妈 妈 妈妈不 来
叽里咕噜 滚下 来。2
4
- 26. 三、动作教学一、动作教学的目的
身心平衡发展
培养敏锐的听力、注意力、反应能力
发展创造力
节奏感训练
发展音乐感的基础教育
二、动作教学的内容与方法
基本动作教学分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势。
1.声势-----声势是用身体作为乐器,通过身体动作发出声响的一种手段。
声势的基本形式与方法:拍手、跺脚、拍腿、捻指
声势准备练习包括手掌向上表示开始,向下或双手背到后面表示停止。
- 27.
让我们用拍手、跺脚、拍腿、捻指的方式来体验一下吧!
- 28. 2、律动与舞蹈
奥尔夫的体态律动是对达尔克罗斯体态律动的吸收与发展
在音乐中舞蹈,在舞蹈中理解音乐
- 29. 训练身体的协调性、节奏感、反应能力
律动训练
- 30. 与幼儿园集体教学活动设置基本相同:
导入过程:任何能吸引幼儿注意力、激发兴趣的方式
主体教学过程:以故事、儿歌、图画、表演等方式引导出教学主题
声势练习、表演与乐器操作过程
根据幼儿表现情况,进行针对性的指导与调整
引导幼儿欣赏自己与他人合作产生的作品
结束过程:复习主要内容;延伸活动等奥尔夫音乐课程设置结构www,378700000.com
- 31. Thank you!